“圣像”这个词在《牛津英语字典》中被定义为虔诚信仰的绘画，通常绘于木板上，主要画基督或其他神圣人物，特别是在东方教会更是如此。我们按照其严格限定的意思，考察俄罗斯而非希腊的圣像，因为在俄罗斯，“圣像”这个词就是指宗教图画，而希腊语“圣像”是指任何形式的类似物品，既包括字面上的也包括意念上的。我们通常认为，东正教的圣像并非自然主义的绘画。而画出人物的面部轮廓时，圣像就通过“由教父们”确定的传统标准被转变（据说就是如此）提升到比现实更高级的非人间水平。
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| 埃及木乃伊棺木上的木板半身肖像画通常是高度自然主义的。这是一幅公元2世纪神职人员的肖像，发现于哈瓦拉（Hawara）。 | 这是一幅基督的蜡画像，很可能是6世纪的文物。它的两边都被裁掉了，并且部分被重新绘制。现存西奈山圣凯瑟琳修道院。 |
塞萨洛尼基圣迪米特里教堂中一幅纪念性的镶嵌画，描绘的是中间的圣迪米特里和身边的两位“建造者”。这很可能是7世纪中期的作品。这幅作品常被作为“抽象”风格的代表作。
完全可以肯定的是，787年宗教大会以后，东正教画家们不再自由地按照他们的想象绘画，而要被迫遵守确定的模式。例如圣尼古拉斯（St Nicholas）必须画成有弯曲灰白的短胡须、穿主教法衣、手持福音书的男人。他不能被画成黑胡须，否则崇拜的人就不会认得他是圣尼古拉斯。而有着黑色胡须的主教是圣瓦西里（St Basil）。同样，中世纪和后来的圣像都趋向于抽象化，突出表现正面的身体姿态，身后是单纯的金黄色背景，尽管他们生动逼真的程度随着时代风格的变化有些不同。
然而，在东正教教义关于圣像的规定里，没有任何信条规定圣像必须是抽象化和非自然主义风格的说法；教义确实强调的是相反的方面，然而忽视精确的问题必然造成相似的难题。现存最早的圣像都采用写实主义的风格，例如最完好的圣像保存在西奈山圣凯瑟琳（St Catherine）修道院，年代大约属于6世纪，它们使我们想起在埃及墓地里发现的罗马时期的葬礼肖像画。我们从文献资料中了解到，晚期古代非常流行肖像画，便携微型肖像画画有皇帝、达官显贵、在世主教、明星演员和舞蹈女孩，没有理由认为圣徒就代表了不同的风格。毁坏圣像派要禁止的那些圣像绝不是我们今天认识的圣像。
11世纪的圣尼古拉斯圣像。这幅圣像已经完全成为祷告活动的对象。它的装饰比人像更为突出。现存西奈山圣凯瑟琳修道院。
西里尔·曼戈
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