世界史纲——哥特式的建筑和艺术

某些建筑上和艺术上的发展表明了基督教史由罗马式时期到以弗里德里希二世为先驱者的怀疑和信仰衰颓时代的各个阶段。11、12世纪，大教堂建筑极为流行，西方罗马式建筑迅速发展为较严格说来所谓的哥特式建筑。罗马式塔的垂直屋顶伸长成了尖塔；交叉穹棱拱状的屋顶也引进了，阿拉伯艺术中已经流行了200年或更多年的尖拱把圆拱一扫而光。随着这些特征，窗户和彩色玻璃的精心制作也大大发展了起来。

大概是因为各修士会的发展和富裕才解放而涌溢出了大量的艺术精力，给世界以像巴黎圣母院、夏特勒大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂庄严华丽的开端。哥特式的冲动力持续了几百年之久。到了l3世纪，花格窗发展到了最高峰。14世纪，哥特式一时变得丰富多彩，接着产生了它的反作用，变为简洁纯正。英国人在高度严格的“垂直式建筑”中打出一条自己的路线。北部和东部德意志广大地区建筑石料很少或不易得到，哥特式建筑就用砖造成一种新质量的各种件式。15世纪开始，哥特式建筑渐趋衰落。欧洲教会的盛时已经过去，新的社会状况不得不以新的形式表达出来。在比利时和荷兰的一些城镇里，仍有未完成的大教堂，在它近旁，有一些大市政建筑就是劫取教堂的建设资源来兴建的。例如在伊普尔，战争毁坏以前，宏大的布厅完全使教堂黯然失色。

在西班牙，基督徒从摩尔人手中赢回了比利牛斯半岛以后，哥特式建筑随之一省一省地流传开来。摩尔人的阿拉伯式和西班牙人的哥特式各自在自己境内发展了。在塞维利亚，摩尔人的阿刹沙尔宫的附近兴建了一座哥特式大教堂，它高耸的内部似乎以阴郁的胜利对被征服的征服者耀武扬威。

哥特式从来没有深深地渗透到意大利。最显著的例证是米兰大教堂。但在西欧哥特式流行期间，意大利是古老传统和种种各相冲突的风格的战场。威尼斯的拜占庭式圣马可教堂和哥特式米兰大教堂两下相抵，而在阿马耳菲大教堂之类的建筑物上诺曼人和萨拉森人的精神又同罗马人的精神混在一起。比萨的大教堂、浸礼堂和钟楼构成了一组最足以表达大约从12世纪开始的意大利建筑。

整个哥特式时期，雅利安和含米特两族人民对写生艺术的强烈爱好，很明显地是在同基督教和伊斯兰教开始盛行以后西方世界出现的压制的本能倾向进行着斗争。必须知道，在基督徒中间对写生艺术没有明显的憎恶。古典的罗马绘画在陵寝和有装饰的基督徒坟墓中日渐消亡了。有些质量较差的壁画在中世纪竭力支持下去，到了10、11世纪才增多起来。

随着安全感的增长，要求美化教堂和修道院建筑的愿望也日渐加强了。绘画从装饰书稿者的受束缚的工作中扩展到了壁画和近代长方形的门墙画。僵直的圣徒形象变得柔和多了，他们后面的背景也变得显明起来，给绘画家以细致写实的余地。在一个地方画好的画板，被带到另一个地方配置了起来，这就是独立图画的始祖。12、13世纪，法兰西和德意志有一个时候在复兴图画艺术方面曾走在意大利的前头。同时，石匠正在把日渐增长的生动性和现实主义输进到他苦心制作的哥特式建筑的装潢里面。他把喷水口变成一种奇怪生物形的滴水嘴，他把水面和人像放在柱头和尖顶上，他把圣徒的像由浮雕改成圆雕。在这件事上德意志也是领先的。这种悄悄地倒退的模仿是中世纪艺术史上最有趣的一般情况。

我们已经注意到从前人类史中的艺术模仿有过同样的消失和再现。晚期旧石器时代的人以自由风格和活力来雕刻和描绘了各种实物，但早期新石器时代的人都没有给我们留下关于生物的美好图画或美好雕刻。造型艺术在青铜器时代以前很少重新出现。正是同样情况，在更大规模上发生在罗马帝国盛世和中世纪之间，不仅在基督教影响下是这样，而且在伊斯兰教影响下也是这样。关于这些交替从来还没有一种充分令人满意的解释。艺术从现实后退到专心致力于形式上的推敲。从那时以后又发生了另一个生动模仿的高潮，也许在不久以前达到了顶点。绘画和雕刻两者，大体说来，50年前和当时比起来是模仿和写生较多，而象征性和表现性较少。对于总的艺术冲动的浪潮，这种欢跃的、强烈表现的现实同超脱和严肃的交替，我们在这里提不出满意的解释。这好像是极端的现实主义，极端喜爱人体、动作、激情和情况细节，最终产生了反作用，本能地转向抽象和拘泥形式。