随着佛教的兴盛，佛教绘画的创作也达到了新的高潮。
三国时，佛教在江东传播，佛教绘画也在东吴发展起来，当时的著名画家有吴兴（今浙江湖州）人曹不兴。他善画大幅人像，见到天竺传来佛像，便从事摹写，于是他便成为中国佛像画的始祖。有一次孙权请他“画屏风，误落笔点素，因就成蝇状。权疑其真，以手弹之”（《历代名画记》）。其写实精神于此可见。曹不兴的弟子卫协、张墨，在晋时都有“画圣”之称。
明窗飞天（云冈石窟第10窟）
《帝后礼佛图》（巩义石窟寺，局部）
《北魏孝文帝礼佛图》
魏晋南北朝时期，绘画史的特点是宗教绘画特别发达，因为当时中亚和五天竺的绘画技法，也随着佛教而介绍到中国来。富有智慧与才能的画师、画匠，以中国传统为基础，汲取并融合外来艺术之长，造就了辉煌的中国佛教绘画艺术。
莫高窟等地的壁画给人以强大的视觉冲击力。色彩浓烈，绚丽多姿，热情奔放，塑造了很多活灵活现的人物形象和气势宏伟的场景，使佛教绘画艺术达到了空前的高度。
这个时期，不少文人学士也参与绘画，并对绘画实践和理论作总结，如东晋顾恺之的《论画》，提出了他的创作观念。顾恺之是中国绘画史上最早且负盛名的卓越画家和绘画理论家。《晋书·文苑传·顾恺之传》称其有三绝：才绝、画绝和痴绝。顾恺之的遗存作品有唐人临摹的《女史箴图》，尽管是传摹，但人物栩栩如生，反映了当时的贵族生活，也反映了顾恺之非常善于画人物，并重在传神的画技风格。还有《洛神赋图》《列女仁智图》两幅宋人摹本，以及传为顾氏所作的《斫琴图》，这些绘画留给后世以极大的影响。南朝谢赫《古画品录》提出的六法，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写，更是对东晋南朝绘画的理论总结。其他著名画家如南朝陆探微所画人物肖像极其传神。民间传说张僧繇画龙不敢点睛，点睛则龙会飞去，说明其画技之高超。萧绎所绘的《职贡图》，尽管所见是宋朝摹本，极具写实，是当时外交关系的真实写照。
《洛神赋图》（局部）
《斫琴图》（局部）
《女史箴图》（局部）
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