法国简史——法国电影

1895年至今

关键词：发源地/著名演员

电影是近代最伟大的发明之一。它根植于现实，又超越现实。通过电影，我们与不同的世界擦肩，与一个又一个人物邂逅，领悟了感情，学会了美好，见证了一段段不一样的绮丽与精彩，而这一切，都得益于法国。法国是电影的发源地，电影文化源远流长，法国电影界更是佳作迭出。邂逅法国电影，便等于邂逅了一场最美的视觉盛宴。

电影的发源地

法国是摄影技术的起源地，充满了浪漫情怀的法国人始终都在孜孜不倦地追求着流动的视觉盛宴。

1894年，里昂的照相器材制造商卢米埃尔兄弟参考前人留下的经验，制作出了一种既可以放映，又能拍摄并冲洗底片的手摇式活动电影机。电影机问世之初，名声并不是很响亮，卢米埃尔兄弟也只是用它拍摄了一些生活短片。

1895年12月28日，在巴黎卡布辛路的大咖啡馆首次公映了《工厂大门》《火车进站》等11部影片，而电影也正式从这一天诞生。可是电影的发展之路并不是一帆风顺，那时电影放映时间不超过五分钟，这无法给观众带来持续的新鲜感，而真正阻碍电影发展的是一场发生在1897年5月的大火，那场发生在电影义卖市场的大火烧毁了一切，其中包括身着华丽衣服的贵妇，这件事令许多人认为电影是危险的产物，这在很大程度上加速了电影市场的危机。

提到这一危机时，便不得不提起一个人的名字，那就是乔治·梅里爱，他对法国电影做出了极大的贡献。乔治·梅里爱作为一名演员、导演、摄影师，他在1897年拍摄了富有神奇色彩的神话片和幻景片，这极大地提高了人们对电影的兴趣。乔治·梅里爱利用摄影机进行拍摄，同时结合幻灯、照相以及慢速镜头、鱼缸表现水下场景等超前的手法和想象力，直到20世纪初期，乔治·梅里爱所拍摄的影片还受到广大观众的喜爱。

自那而后，法国正式进入了电影时代，各种类型、体裁的电影层出不穷。虽然“二战”后，法国的电影业受到了好莱坞的强烈冲击，海外市场流失不少，但在一代代电影人的不懈努力下，现在的法国，百花绚烂，各种电影流派纷呈，佳作迭出，电影强国之名，名副其实。

法国的电影流派

自诞生到现在，法国电影界的发展可谓日新月异，其间，涌现出了不少电影流派，譬如先锋派、新浪潮、作家电影、艺术电影、政治电影、真实电影等。

先锋派，秉承达达主义与超现实主义，不注重电影情节，只注重奇异的电影效果，表演独树一帜，极为抽象。20世纪20年代后，先锋派电影逐渐被纯粹的超现实电影所代替，这类电影追求诗意、崇尚梦幻、注重精神与心理的演绎，故事性不是特别强。《黄金时代》《一条安达鲁狗》《尼斯的景象》等都是佳作。

新浪潮，源于20世纪50年代，新浪潮派的电影，注重个性，张扬个性，影片的剪辑、拍摄等都带着鲜明的个人色彩，特吕弗的《二十岁的爱情》，夏布洛尔的《漂亮的赛尔日》等是该派的代表作。

作家电影是从新浪潮中衍生出的一个流派，文艺范儿十足，注重细节与心灵的刻画，风格清新，带着浓厚的艺术气息，譬如雷乃执导的《广岛之恋》。新浪潮自1962年后日趋衰落，它历时不长，但对法国电影乃至世界电影都产生了深远的影响。

六七十年代的法国出现了被称为“真实电影”的纪录片流派。他们尽力捕捉敏感的政治和社会问题，记录真实的社会现象和生活瞬间，代表作有《我是一个黑人》《再见，菲律宾》等。

艺术电影源于世界经济大萧条的时代，多以一些著名的文艺题材来拍摄影片，故事性强，如《巴黎圣母院》《悲惨世界》《科西嘉兄弟》等。另外，早期的艺术电影也是无声电影的开端。

政治电影，顾名思义，是以政治事件为核心关注点的电影。1968年后，法国国内曾掀起过一股政治电影拍摄浪潮，其间，涌现出了不少经典影片，譬如特吕弗执导的《最后一班地铁》、F·卡桑迪执导的《红告示》等。

法国著名导演、影片、演员

法国的电影，不仅体裁、题材、风格多样，而且颇多上乘之作，无论是侦探片、喜剧片、青春片、动作片，还是哲理片、历史片、情节片、黑色电影、惊险片等，都不乏佳作，闻名遐迩的亦不知凡几，如吕克·贝松的《这个杀手不太冷》。

吕克·贝松，1959年3月出生于法国巴黎，法国著名导演、编剧、制片人，1983年以长篇处女作《最后决战》入行，1994年凭借《这个杀手不太冷》跻身导演界新秀行列。先后斩获法国电影恺撒奖、日本电影学院奖、意大利大卫奖、亚历山大·柯达奖、上海国际电影节杰出贡献奖等。吕克·贝松的作品《超体》《圣女贞德》《第五元素》《星际特工：千星之城》《亚瑟和他的迷你王国》《碧海蓝天》《玩命快递》系列也都以节奏明快、风格奇诡梦幻而备受好评。

《这个杀手不太冷》这部影片由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔丽·波特曼主演，它主要讲述了被人雇佣的职业杀手里昂一直以来过着孤独的生活，然而有一天，住在隔壁的小女孩玛蒂尔达为了躲避追杀而寻求里昂的帮助，玛蒂尔达因此被里昂收留。此后，在躲避追杀的过程中，里昂教玛蒂尔达学习法文、如何用枪等，最后里昂为了保护玛蒂尔达而丧命。此影片的全球票房成绩达到45284974美元，作为一部低成本制作的电影，其受欢迎程度已非常可观。

除了吕克·贝松，法国著名的导演还有许多，譬如弗朗索瓦·特吕弗、扬·塞缪尔等。

弗朗索瓦·特吕弗是法国电影史上最杰出的导演之一，新浪潮电影的领军人物，曾师从意大利导演罗西里尼。从业25年，共拍摄电影25部，有13部斩获过国际性电影大奖，如奥斯卡最佳外语片奖、法国恺撒奖等。以少年安东尼的成长故事为主线的《四百下》是他的处女作，此外，他的代表作还有《最后一班地铁》《二十岁的爱情》《偷吻》《阿黛尔·雨果的故事》《痴男怨女》《隔墙花》等。

当然，法国的电影界从来都不曾一枝独秀过，除了上述导演与作品，法国电影中的经典还有许多，如让·皮埃尔·热内执导的《天使爱美丽》《漫长的婚约》《异形4：复活》，让·科蒂埃执导的《美女与野兽》《奥菲斯》，雅克·塔蒂执导的《我的舅舅》等。

《放牛班的春天》是法国导演克里斯托夫·巴拉蒂的处女作，该影片主要讲述了一名郁郁不得志的音乐老师马修改变了一群被家长、其他老师放弃的“野孩子”，他们的人生轨迹因为遇见了马修老师而改变。2004年3月17日，该片一上映便取得了非凡的成绩。2004年至2005年，《放牛班的春天》多次获得奥斯卡金像奖的提名，并获得了第30届法国恺撒奖最佳声效奖以及第30届法国恺撒奖最佳配乐奖。

这部影片的灵感来源于《关夜莺的笼子》，导演克里斯托夫·巴拉蒂小的时候对这部音乐影片印象深刻，在克里斯托夫·巴拉蒂进入影视界之前，他一直是担任音乐制作人的角色。

说起这部电影，最让人印象深刻的是男主角少年皮埃尔的扮演者让·巴蒂斯特·莫尼耶，一名出生于1990年的法国演员、歌手。2002年，拥有天籁般嗓音的让·巴蒂斯特·莫尼耶加入了圣马可儿童歌唱团，并一直担任主唱。2003年，让·巴蒂斯特·莫尼耶通过了《放牛班的春天》的试镜，被选为男主角。直到2004年，此片上映后，让·巴蒂斯特·莫尼耶一炮而红，成了家喻户晓的“美声少年”。此后，让·巴蒂斯特·莫尼耶接连出演了《削笔工匠》《巴黎宝贝》《红房旅馆》《神奇手机》《兰波传》等颇受好评的影片。

再精彩的影片缺少了精彩的演绎也会失去光彩，对一部影片来说，演员就是灵魂。随着法国电影的勃兴，一个个夺目的影星绚烂了影坛。

出生于1966年的苏菲·玛索14岁出道，以一部《初吻》成为法国人心中甜美、清新、纯真的“玉女”。《初吻》这部影片简述了一个处于青春期的女孩初次品尝爱恋的事情。此片在巴黎上映期间，引起了巨大反响，苏菲·玛索一炮而红，她的个人魅力征服了整个法国。苏菲·玛索成为法国一颗冉冉升起的新星。

她大胆转型，凭借一部《狂野的爱》颠覆了“玉女”的形象，成为妖娆妩媚的代名词。此后，又以《芳芳》《安娜·卡列尼娜》《勇敢的心》《魅影追击》的影片，以那双澄澈、忧郁的明眸征服了全世界影迷的心，成为影迷们心中“永远的挚爱”。

戛纳国际电影节

提到法国电影，自然不能不提一提戛纳国际电影节。1939年创立于法国戛纳的戛纳电影节是当今世界上最具影响力的电影节之一，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称。

每年5月中旬，在风光旖旎的戛纳，一年一度的戛纳国际电影节便会伴着暖阳盛大开幕。

电影节共分“正式竞赛”“影评人周”“会外市场展”“一种特别关注”“法国电影新貌”“导演双周”六个单元，设置最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演等奖项若干。因为电影节的奖杯酷似棕榈叶，因此，戛纳电影节大奖又被称为金棕榈奖。

从1939年至今，除受战争影响外，戛纳电影节一共举办了70届，每一届都为期12天，涌现的佳作无数，被捧红的导演与新人也无数。譬如：凭借在影片《清洁》中的出色演技斩获2004年戛纳最佳女主角桂冠，成为戛纳第一位华人影后以及亚洲影后的著名女演员张曼玉；1993年，第一位获得金棕榈奖的中国导演陈凯歌与他的《霸王别姬》。

2017年5月17日，第70届戛纳国际电影节于法国戛纳举办，入围金棕榈奖的三部亚洲影片为韩国洪尚秀导演的作品《Geu-Hu》、奉俊昊导演的作品《玉子》以及日本河濑直美导演的《光》。作为提名且入围“市场展单元”的中国电影《不一样的烟火》在戛纳电影节全球首映。