法国简史——巴黎时装周

1910年至今

关键词：模特/走秀

巴黎是世界时尚之都，巴黎时装周则是巴黎“时尚中的时尚”。繁复奢华的洛可可式连衣裙，简洁利落的衬衫短裤，光怪陆离的水晶套装，风格诡异的乞丐长袍……走进巴黎时装周，一个梦幻、绮丽、绚烂、迷离、令人激情澎湃的世界便会全方位地呈现在你眼前。

巴黎时装周聚集了世界各地的记者和服装设计师。

时尚的风向标：巴黎时装周

巴黎时装周（Paris Fashion Week）是一场全球范围内的时装秀，一年一届，分为春夏二月、三月时装周和秋冬九月、十月时装周两场，每场持续时间约为一个月。一个月内，会有三四百场时装发布会相继召开，顶级大牌、名牌、时尚新锐云集，堪称时装界的一场顶级盛宴。

巴黎时装周的举办方为巴黎时装协会。作为四大时装周中的霸主，源起于1910年的巴黎时装周原本只是巴黎范围内的一场小型时装推介会，但随着时光的荏苒，曾经的小推介会，业已发展成了一场集娱乐、时尚、行为表演艺术等于一体的综合性时尚活动。

巴黎时装协会成立于19世纪末期，以捍卫巴黎世界时尚之都的地位为最高宗旨。在时装周举办期间，所有日程的协调安排都由协会负责，务求让每一场秀都能尽善尽美地展现在观众、买手、时尚记者的面前。

兼容并蓄：异国设计师接受度最高的舞台

繁花绚烂、绿树成荫、洋溢着法式浪漫气息的杜乐丽花园与堂皇典雅的罗浮宫卡鲁塞勒大厅一向都是巴黎时装周的官方秀场。每年，时装周召开期间，时尚界的精英、新锐全都会在此聚集。

巴黎时装周和同为四大时装周的米兰、纽约与伦敦不同，巴黎时装周的本土意识并不浓重。在巴黎，你能频频见到异国设计师的身影与作品。如果一定要定义巴黎时装周的风格，那这种风格可以称为“兼容并蓄”。

中国设计师谢峰是著名服装设计师，在2006年，他创办了个人品牌JEFEN，这也是中国历史上，第一个被邀请到巴黎时装周展示的品牌。吸收不同国家、不同设计师的创作理念，可以说，巴黎时装周成功地诠释了“兼容并蓄”。

米兰时装周顽固地坚守着“意大利风格”；伦敦时装周关起门来自己乐呵呵地以奇装异服来取乐；纽约时装周越来越像是一场“产品订货会”；兼容并蓄，对异国设计师并不存在偏见，亦不会要求异国设计师必须要推广“法式风格”的巴黎时装周自然也就成了全球所有顶级设计师拥蜂而至的舞台。

自1910年至今，一百余年的时间里，巴黎时装周始终不曾中断过，哪怕是“二战”硝烟弥漫的时候，时装周依旧正常召开，虽然场面有些清冷，但水准却始终不失。一百余年，通过巴黎这个舞台，走向世界，为世界所熟知，将自己的梦想淋漓展现的顶级设计师不计其数。

英才辈出：巴黎时装周上走出的顶级设计师

千里马常有，而伯乐不常有。在时装界，巴黎时装周无疑是一个很好的“伯乐”，来自英国的维维安·韦斯特伍德（VivienneWestwood）、约翰·加利亚诺（JohnGalliano）、亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）、侯赛因·卡拉扬（HusseinChalayan），来自日本的川久保玲、三宅一生、山本耀司，来自比利时的安特卫普六君子（安·蒂姆拉米斯特、朵利斯·范·诺登、玛丽娜·易、德克·范瑟恩、华特·范·贝伦东克、德克·毕肯伯格斯）等“千里马”全都是在巴黎时装周上发迹的。

另外，崛起于巴黎时装周，并成长为殿堂级的时尚掌门人的设计师还有克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）、加布里埃·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel）、于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）、克里斯汀·迪奥（Christian Dior）等。

克里斯汀·拉克鲁瓦是一位站在巴黎时装界巅峰的顶级设计师，高级定制女装品牌克里斯汀·拉克鲁瓦的缔造者，一个被誉为“调色大师”的男人。他的作品始终都洋溢着一种奢华的浪漫，绚丽的桃红、缤纷的橙黄、浓郁的亮紫、纯净的蓝几乎成了这位洛可可风格设计师的个人招牌。复古、浪漫、色彩绚丽、奢华是克里斯汀·拉克鲁瓦不变的风情，时至今日，它的华丽依旧是许多女子心中最完美的梦幻。

加布里埃·香奈儿，国际顶级时尚品牌香奈儿的创始人，一个命运坎坷却自立自强的女子，自幼丧母，有父亲与没有父亲一样，类似“孤儿”般的生活让她很早便学会了坚强与自立。她个性鲜明，精明强干，在巴黎时装周上一鸣惊人之后，便着手缔造自己的时装帝国。

她设计的服装，不奢华，不繁复，更不艳丽，她对黑色、白色、蓝色等相对内敛的颜色情有独钟，她设计的服装也以舒适、平民化见长，衬衫及膝裙是她的最爱，在她看来“不能在街上普及的服装根本就不能称之为时装”，她的Little Black Dress（小黑裙）更风靡了一个时代。但事实上，小黑裙从来都不是香奈儿的专利，还有一个人，设计得比她更好，这个人就是于贝尔·德·纪梵希。

于贝尔·德·纪梵希出身名门，家世显贵，父亲是一位侯爵，思想保守，但身为侯爵之子的纪梵希却极为叛逆，他对保守派的作风嗤之以鼻，这种不屑在他的设计中也多有体现。他喜欢实验性设计，曾供职于另一位以超现实主义与达达主义著称的意大利设计师伊尔莎·斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli）的工作室，虽然不曾像斯奇培尔莉一般在礼服上印大龙虾，用羽毛高跟鞋当头饰，但纪梵希的设计同样充满了超现实的风格，他崇尚原创，注重个性，即便有时被认为有些“神经质”，但依旧不失为衣带大师。

迪奥与纪梵希的设计风格完全不同，他出生于法国诺曼底的一个商人家庭，家资优渥，自幼对艺术便极为敏感，在服装设计方面尤有天分。他的设计，绚丽、优雅、尊贵、传统，是传统高级定制女装的代名词。1947年，“二战”战火方熄，巴黎时装周上，迪奥以“THE NEW LOOK”（新面貌）那精致修身的肩线、长及小腿的黑色长裙颠覆了整个时装界的审美认知，也开创了一个独属于克里斯汀·迪奥的时代。

当然，除了上述设计师，崛起于巴黎时装周的顶级设计师还有很多很多，他们每一个人都有着自己与众不同的风格与设计理念。于是，巴黎时装周上也是百花争艳，每一届、每一场都呈现出不同的风采与风情。

创意无限：巴黎时装周的梦想

时装，顾名思义，指的是每隔一定时期就流行的一种款式新颖且有着强烈时代感的服装。从某种程度上来说，时装与我们平日里所穿的服装是不太一样的，换言之，时装更像是一种艺术，在款式、造型、色彩、纹理、缀饰等方面都有着极高的要求，时装展现的是一个主题、一种理念，有的时候，它并不适合日常穿着。

迪奥前首席设计师约翰·加利亚诺以“无可救药的浪漫”著称，他的设计风格十分奇异，他设计的充满野性色彩的蟒蛇皮、狐狸皮外套和用鸵鸟羽翼装饰的外衣，曾惊艳过整个巴黎时装周，但这样的衣服显然并不适合日常穿着。在迪奥精品店中，也很少见到这种风格的衣服。同样，纪梵希顶级设计师、英国时尚教父亚历山大·麦昆的设计一向以戏剧性的大胆著称，各种匪夷所思的装饰、线条、色彩，在他的作品中都能找到，曾有人戏称，他那如埃及艳后般的服装只能远观，根本就没有任何可穿度。无独有偶，英国著名先锋设计师侯赛因·卡拉扬那明显带着超现实的“明日色彩”的服装也不可能在服装店上架，但他的一场场“明日之秀”却备受整个时尚界的期待。

杜乐丽花园

杜乐丽花园原为皇后麦迪奇的私产，皇后在花园里建杜乐丽皇宫后，杜乐丽皇宫一直都是皇帝和皇后的寝宫，也是皇帝大开宴席的地方，因此华丽不凡。

与保守的米兰、大胆的纽约、商业化气息太过浓厚的伦敦相比，巴黎时装周追求的从来都不是销量或者名气，而是梦想。巴黎时装周，是为展示设计师的梦想和设计理念而创立的舞台。在这里，服装从不与销量挂钩，它所联结的只有理念、品牌、梦想与艺术。

或许，也正因为如此，虽然巴黎时装周上的订单成交量比其他三家要逊色不少，但却永远都是四大时装周中的霸主，是时尚中心的中心。