世界史纲——19世纪的音乐

18世纪期间进展中的音乐创作的涌流在本章所叙述的整个时期里没有遇到什么障碍和阻力。我们已经提出莫扎特和贝多芬的名字作为18世纪登峰造极的人物。贝多芬把我们带进了19世纪，我们必须把他的同时代人韦伯（1786～1826年），一个很重要的实验主义者和革新者，以及稍后的十分值得注意的人物舒伯特（1797～1828年）、门德尔松（1809～1847年）和舒曼（1810～l856年）与他并列。我们也不能忽视塞扎尔·弗朗克（1822～1890年）的“声音的大教堂”。音乐现在越来越从王室和贵族赞护的领域里走了出来，而进入音乐厅以求得特别有教养的公众的赞赏。与歌剧并列的、为文雅的家庭生活而谱写的歌曲和钢琴曲的作品不断增加，为社交集会谱写的舞蹈音乐作品也不断增加。在亨德尔和巴赫的日子以后，宗教音乐没有相应的进展。但对大型歌剧的作者来说，王室的赞助还是重要的，特别是巴伐利亚和俄国的宫廷是一种新兴的“歌剧—剧本”和芭蕾舞的新概念的哺育所。

人们可以在这一世纪的音乐中找出那个时代的变得广泛的兴趣。作曲家们开始从东欧和东方诸民族的民间音乐中间寻找新的主题和一种新的精神。

肖邦（1809～l849年）利用了波兰的灵感泉源，李斯特（1811～1886年）和约阿希姆（1831～1897年）利用了匈牙利的灵感泉源，勃拉姆斯（1833～1897年）更远地走到印度去寻求与他的本质上是古典的结构结合的题材。瓦格纳生于1813年，死于1883年。他步韦贝尔的后尘。他打破歌剧的既定传统，把器乐的音域戏剧化、加宽和扩大，使它充满了新的力量和激情。以后，在俄国，柴可夫斯基（1840～1893年）、穆索尔斯基（1835～1881年）和里姆斯基—科萨科夫（1844～1908年）则在音色和快感上发现了新的领域。

这里，在我们的有限篇幅里，我们只能提出捷克人德沃夏克（1841～1904年）、理查德·施特劳斯（1864～1949年年）的活泼进取和德彪西（1862～1918年）的清新美丽。

直到现在美国对伟大的音乐还没有什么贡献。就其他国家所感到的来说，从美国来的东西不是模仿的就是一种被看作本质上不重要的类型——不管人们是以放纵的欢乐还是以迂腐的指责来接受它。没有人认为那被称为“爵士乐”，或更经常的只被称为“拉格泰姆”爵士音乐，能超过短暂的一时风尚。人们只晓得它是来自黑人，但是新奥尔良爵士乐的起源并没有人调查过，不要说是影响，就连这些新旋律对音乐创作会有任何关系的主张也是会惹人笑话的。但是这里没有篇幅来探索它的发展，更不能探讨常识中的现代音乐的发展。对后者的欣赏，以及它的大部分发展，是一种战后的现象，本书的局限将不让我们对1918年以后的音乐和其他艺术的历史继续下去。并不是这项记载不重要，而是留声机和收音机工业的发展的确把那一度曾是有教养阶级的特权的音乐带进了亿万人的家中去了。