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世界史纲——19世纪的绘画、雕刻和建筑

历史大观园 工业革命 2020-07-01 22:51:45 0


我们一直在用19世纪这个词,因为那是一个可供使用的方便现成的词,但是到这时读者会明白本章的时期并不真是从1800到1900年,而是从l815到l914年。在这两个年代中间没有大的灾难,没有重大的裂口。世上发生的变化确实很可观,但是变化并不突然,并且在任何意义上也不是一般过程的倒转。

在我们讲到这个进步和发明的世纪以一场震撼而告终以前,用三节的文字来叙述它用来表现自己的艺术形式会是合适的。我们已经谈到它的科学知识和它的政治哲学的发展;现在我们将先看一看它的造型和绘画艺术,其次看看它的音乐生活,然后看看它的创造性的和表达思想感情的文学。

19世纪上半叶,欧洲的绘画史反映出了那个时代的社会变革。那是一个中等阶级,即一本正经的商业类型的人,在财富和重要性上迅速增长的时期,是一个制造商发财致富和金融上获得新成功的时期。不久铁路、轮船、大宗物产的海外贸易以及直接间接从这些事物产生了大量投机性的财富。复辟的诸欧洲宫廷也染上了与这新财富调和结交的倾向。成功的制造商成为绘画和建筑的典型赞护人。他企图把自己同化于出身名门的人。他宁愿要上流人替上流人所画的画,不愿要那种令人不安的力量或令人烦扰的美。他愿要那种可以在它前面舒适而心满意足地吃饭或品茶的画,并且他准备为这些画慷慨解囊。才艺超绝的西班牙人戈雅(1746~1828年),伟大的英国风景画家康斯特布尔(1776~1837年)和特纳(1775~1851年),达维德和安格尔作为表现法兰西帝国的精神的人我们已经谈到过了,他们死后并没有出现堪与匹敌的人。但是绘画变成了一种很重要的专业。英国皇家美术学院、法国美术展览馆一年一度举办那些为了取悦于人而画的画展。艺术家们购置高大而豪华的房屋,过起令人艳羡的奢侈生活。在英国很多艺术家甚至被封为爵士。雕刻也沿着同一方向而发展。绘画欣赏,假如不再是那么很强烈,却变得颇为广泛。对一大部分英国公众来说,一年一度到伦敦旅游,“去美术学院观光”几乎成了非做不可的事了。

但是当这个世纪进到中叶以后,那扰乱了欧洲宗教和社会常规的同样导致不安的趋势也在艺术界出现了。在英国拉斯金(1819~1900年)和威廉·莫里斯(1834~1896年)批评了艺术和当代装饰上的学究气的空虚无聊,起着搅乱的效果。在绘画专业中发生了分裂,出现了一些新流派,特别是前拉斐尔派,他们从绘画变得优雅以前那些早期的作品中去寻求先例和方法。在拉斯金和莫里斯的赞许下,他们回转头来看中世纪,去画阿瑟王式的英雄和幸运的达摩塞耳们。其他造反精神更强的人们则把眼光转向他们周围的世界。科罗(1796~1875年)在这整个沉闷呆滞的时期里保持了他的奔放不羁的想象力,在1870~1871年的灾难之后,法国在像德加、马内和勒努瓦这样一些大师的作品中看到了伦勃朗和贝拉斯克斯的先例的大量恢复。必须和他们一起提到的是伟大的美国人惠斯勒(1834~1903年)。人们几乎不自觉地厌倦于循规蹈矩的画,一种住宅建筑式样时兴起来了,它不给镶框的油画留下墙壁空间。随着这一时期的结束,到处画架上的为购买和悬挂的大幅作品都有了明显的衰退。不断拥来的艺术学生被更为成功地引向从事较朴素而值得想望的装饰艺术的工作。

19世纪末年很多迹象表明在艺术中最大程度的精确的表现已成过去。花卉和人物的形象从地毯、窗帘和衣料上消失了;在绘画和雕刻中,表现变成一种次要和从属的性质。我们已经注意到早在埃及的阿克那顿时有一个写实主义的表现时期,在希腊罗马时期也有一个这样的时期,并且我们已谈到过这后一阶段是多么迅速地变成了拜占庭和哥特式作品中的僵硬、单调和象征主义,以及变成了穆斯林装饰中的形式上的和几何图形的方法。在更早些时候,旧石器时代晚期生动的印象主义为新石器时代早期艺术的形式主义所效法。现在,20世纪的头20年我们再次发现艺术,好像吃腻了似的,从现实摆脱开来,它无视动点痕迹的外部形式,而又变成了分析性的和象征性的。这种倾向似乎还会继续下去。现在,仅仅为了周详的精确度,它也得到摄影术的不断增长的效率的帮助。世人对于未经消化的事实却感到厌倦了。

这个世纪是在一种建筑上的呆滞状态下开始的。被学校中古典学究们的清规所维持的古典传统,已经渐渐地控制并阻碍了文艺复兴风格的自由发展,大多数新建筑物对过去2 000年以前的那个时代流露出依依不舍之意。到处建筑物的正面都是涂上白色灰泥的柱廊。然后,随着文学上浪漫主义的复兴,这点我们即将予以发挥,随着拿破仑试图恢复罗马帝制的失败而来的是这段最具模仿性的时期的注意力转向中世纪。继古典建筑的复兴之后是哥特式建筑的复兴,它在英国特别强劲有力,在很多其他不寻常的营建中,它建造了现今的议会大厦。此后唤起了安妮女王时期,这个时期以现仍存在的文艺复兴风格的特殊发展而闻名。在英国,建筑师们会给你建造一座古典式的、哥特式的、苏格兰男爵式或安妮女王式的礼堂或住宅;而有一种风格却是到处都看不到的,即19世纪式的建筑。英国人穿着长裤和微黑色的衣服,戴着大礼帽,严肃、入时而稳重,但是他们的住房和公共建筑都好像是为某个穿着阴郁的、不时髦服装的化装舞会而修饰成过去那种无精打采的式样。

在法国和德国,建筑上的创新来得多一些,文艺复兴式的建筑在法国仍然存在并有所发展。然而从火车站、铁路桥梁、仓库、工厂等提出的一些在建筑上那么有意思的问题,任何地方都没有认真地试图去解决——德国可能除外。这种建筑物的通例是效率不高而又难看。好像新需要、新原料和新机会来得太急促,压倒了那个时代的建筑勇气。这一慌乱阶段中最离奇最典型的产品之一是伦敦塔桥,它轻而有力的钢筋结构上带有弗兰芒人的石造建筑的气味,并令人想起中世纪的吊桥。但19世纪英国的全部公共建筑都放散出恶劣的腐朽中的历史的臭味。

在19世纪的大部分时间里住宅建筑比公共建筑更为衰退。欧洲人口总的增长把那个时代增多了的资源消耗得那么多,导致了在成长中的城镇四周建造起激增的丑陋的低级住宅;在英国是无边无际的一排排低劣矮小的房子,在其他大多数欧洲国家则是简陋的经济公寓。只有当这一世纪的末尾出生率下降,并且汽车在把繁殖和拥挤在火车站四周的人口的重新分配上发挥效力时,一般对住宅建筑的兴趣才恢复起来,舒适的现代型的村舍和乡村住宅才重新出现。

美国在殖民地开拓的日子里曾产生出一种极可人意的乡村住宅式样,在弗吉尼亚和南方更为显著,这种住宅式样是把英国乡村住宅的建筑拿来适应本地的情况,而英国的这种建筑,自身就是从文艺复兴果实累累的枝干上滋长出来的。我们已注意到克里斯托弗·雷恩爵士对这一发展的贡献。除了住宅建筑这一方面之外,直至l9世纪最后的几十年美国的建筑主要是移植过来的欧洲图样。例如,华盛顿的国会大厦是一项法国工程,它也可以建造在巴黎或布鲁塞尔。多数家庭住宅是不牢固而又平凡的。当英国采用上下推拉窗户时,美国还保留着大陆上的里外开关的窗扉。但19世纪的八九十年代新世界不断增长的财富和自力更生迸发出了新的生气勃勃的建筑上的创新。美国开始日益大胆地使用钢材、玻璃和混凝土来建造,并取得了成功。这些原材料和“电梯”的发明与完善使建筑物能够达到空前的高度与规模。1870年时美国建筑几乎还不存在,到了l910年美国在它的新建筑物的新颖和大胆方面比世上任何其他国家远为先进。过了一段时间德国也上来了。在这新时期,理查森(1838~1886年)和斯坦福·怀特(1853~1906年)的名字在美国建筑师中间是突出的。

19世纪向人类指示出的新动力和新资源在建筑和住宅上的渐次表现,我们须向20世纪的美国去寻求;与建筑这项发展相关联的,我们可以指望美国在雕刻、绘画、镶嵌和装饰艺术方面同样会有新颖惊人的发展。在那块大陆上将会有更多的机会、更丰盛的财富和更巨大的心灵自由。

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