世界史纲——17、l8世纪的绘画

这一时期的绘画和建筑，正像音乐一样，反映了那个时代的社会情况。对思想和权力而言那是一个碎裂的时代，是一个对于对象和尊严的考虑不再支配绘画艺术的时代。宗教题材被贬低到次要的位置，凡是涉及这种题材的地方，它们是作为叙事中的事件，而不是作为伟大的壮观的事实来处理的。寓言和象征性的人物衰落了。画家是为了幻想，而不是为了思想，也不是为了事实而作画。写实画代替了夸张的或虔敬的图画，正像小说代替了叙事诗和怪诞的传奇故事一样。17世纪的两名最优秀的绘画大师是贝拉斯克斯（1599～1660年）和伦勃朗（1606～1669年）。对他们来说似乎除了在气氛、光线和实质上体现美的范围或大或小之外，一切的生命都是同等的。贝拉斯克斯在衰败的西班牙宫廷描绘教皇和国君时没有阿谀，描绘矮子和跛子时也没有轻蔑。那些第一批近代人的作品中，对物体的细腻的、分析的、纪实的描绘，让位给概括地表现效果和集中注意印象的整体，而舍弃了一切次要的考虑。迄今，在过去的较多集中化的生活中，绘画是一个见证人、一种劝诫、一个奉承者、一种装饰物；现在，在大多情况下，它成为这个事物的本身，为它自己而存在。绘画是作为一幅一幅画而被悬挂起来——收藏在美术陈列馆里。风景画和社会风俗画蓬勃地发展。裸体人像画得愉快而兴奋，在法国瓦托、弗拉戈纳尔等人以对乡村生活真相的细腻礼赞来奉承并博得上流社会人士的欢心。人们认识到在这些事物里有一个在成长中的社会的迹象，这里人们是生活安定的、繁荣的、精神十分优美的，他们欣赏生活，并多少是既脱离了生活的庄严也超脱了生活的痛苦。

伊丽莎白时期的英国没有足以与它的文学和音乐活动相匹敌的造型艺术上的热忱。它的画家和建筑师是从国外来的。但这个在欧洲文明中一直曾是一个极边缘的国家，在17、18世纪时却以积累起来的财富和繁荣创造了有利于艺术工作的条件。18世纪时像雷诺兹（1723～1792年）、盖恩斯巴勒（1727～1788年）和罗姆尼这样的英国画家的作品可与任何同时代人的精心之作竞相比美。

这一君主政治和上流士绅的时期对某种形式的建筑的发展也是非常有利的。16世纪时已经活跃起来的进程现在又以增强的活力在进行着。君主们正在到处兴建或重建宫殿，贵族和乡绅们则在拆除堡垒而代之以精美的宅第。城镇的房屋正以较为宽大的规模在设计着。教会的建筑衰落了，市政建筑的成就相对地不甚重要：在这方面，正如在所有事情上一样，大大发迹的个人成为支配这一时期的人物。在英国1666年大火烧毁了伦敦的大部分，这给克里斯托夫·雷恩爵士一个特殊的机会，他设计的圣保罗大教堂和伦敦的一些教堂标志着英国建筑史上的一个全盛阶段。他把许多图纸送到美国去，为在那里建造各种不同的乡村住宅之用。他独特的天才也在早期美国设计中留下印记。伊尼戈·琼斯是17世纪早期英国建筑师中的第二号伟大人物，他设计的宴会厅——那是白厅中一座未完成的宫殿的一部分——使他的建筑物为每个伦敦观光者所熟悉。这两个人和所有这一时期的英国、法国和德国的建筑师们，的确都是沿着继续存在和仍在发展中的意大利文艺复兴的路线而进行工作的，这些国家的许多最好的建筑物都是意大利人建造的。渐渐地随着18世纪末叶的来临，文艺复兴建筑术上的自由和自然的发展被一股古典的迂腐浪潮所阻挡。西欧学校中古典文学研究的逐渐僵化有它的相关联的事物，即产生一种日益增长的模仿希腊、罗马模型的趋势。那一度曾是兴奋剂的东西，现在却变成一种传统的和使人昏迷的精神药物。银行、教堂、博物馆装饰得像雅典神庙，甚至成排的房屋都要有柱廊。但是这死气沉沉趋势的最坏的极端是在19世纪，那已超过我们目前时期的界限了。