那些不可不知的历史文物——古朴秀逸的书画



甲骨文

甲骨文是我国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯村发现。甲骨文继承了陶文的造字方法。是中国商代后期（前14-前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。

甲骨文史在一个偶然的机会被发现的。清朝光绪年间的古文字学家王懿荣在从药店买回的一味名叫“龙骨”的药中发现这些骨片、龟甲上可这一些从未见过的符号。于是他把所有的龙骨都买了下来，发现每片龙骨上都有相似的图案。他确信这是一种文字，而且比较完善，应该是殷商时期的。后来，人们找到了龙骨出土的地方--河南安阳小屯村，那里又出土了一大批龙骨。因为这些龙骨主要是龟类兽类的甲骨，是以人将它们命名为“甲骨文”，研究它的学科就叫做“甲骨学”。

云梦睡虎地秦简

《云梦睡虎地秦简》于1975年出土于湖北省云梦县。它的出土，使现代书法家们眼界大开，也为书法史研究提供了真正秦隶的资料。竹简上的文字为小篆，笔画仍以曲线为主；横画的起笔多重而圆，收笔则轻而尖，钩与捺常作长引之势，已有了明显的隶意。当是日常书写的书体。章法有直行而无横列，较乙本自然高古，堪称杰作。

相传秦朝有一个叫程邈的徒隶，因为得罪了秦始皇，被关在监狱里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦，就作了改革，化繁为简，化圆为方，又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏，不仅赦了他的罪，还封他为御史，并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶，起初又专供隶役应用，所以把这一书体称之为隶书。当然这个故事经过了后人加工。实际上正像书法的产生一样，隶 书也是靠日积月累许多人共同创造的，程邈所作的大概是整理工作。

峄山刻石

《峄山刻石》是秦篆（即小篆）的代表之作。字的点划均为线条，粗细一致，圆起圆收。字体端庄严谨，有实有虚，疏密得当，从容平和且劲健有力。有人评之为“画如铁石，千钧强弩”。字的结构上紧下松，垂脚拉长，有居高临下的俨然之态，似乎读者须仰视而观。在章法上行列整齐，规矩和谐。这种整齐化一的风格与秦朝政治理想是一致的。秦刻石在总体上从容、俨然、强健有力的艺术风范与当时秦王朝的时代精神是相统一的。

《峄山刻石》原石已被后来曹操登山时毁掉，但留下了碑文。今天所见到的是根据五代南唐徐铉的摹本由宋代人所刻，现藏在西安碑林里。文字的笔画略细而匀整，且多用圆笔，字体呈方形，表现圆浑流丽之风格，确与琅邪等异趣。

在秦的统一事业之中，一个重大的功绩就是统一了文字。中国的汉字已有四千余年的历史。从最早出现在陶器上的符号，刻划在兽骨龟甲上的甲骨文，和铸造在钟、鼎上的金文，以及到周宣王时的太史籀文（大篆），只有在公元前221年，秦始皇统一了六国后，李斯等人才用小篆统一了中国文字。

秦王政二十八年（前219），他出巡山东齐鲁故地登陶县的峄山（今山东邹城东南）时，登高远望，激情满怀，对群臣说道：“朕既到此，不可不加留铭，遗传后世。”李斯当即成文篆字，派人刻碑石于峄山之上。这就是著名的秦《峄山刻石》。

殷商人的甲骨文刻辞，企图用以沟通人与神的信息，获得神秘世界的心理感应。商周人在青铜器上铸刻铭文在于祭祀神灵，记录事件或显示富有或权威。秦始皇刻石，将其立于名山之巅，则是用以炫耀他统一六国的功业，同时也创立了一种可以使书法更长久留存的形式，开拓了一个新的艺术天地。秦刻石则是在此前石鼓文的基础上建立起来的碑系开山之作。

马王堆1号墓T形帛画

马王堆1号墓T形帛画是中国西汉绘画作品，1972年出土于湖南省长沙市马王堆，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。

汉代盛行厚葬之风，人们都以为人死后的灵魂是不灭的，可以升入天界，封建统治阶级更是希望死后能和生前一样享受权势和富贵，因此竟相攀比，营造墓穴，雕绘墓壁，把阴间布置得如人间一般。他们在覆盖棺椁的帛画上，描绘出灵魂升天的情景和灵魂所生活的天界仙境，以寄托渴望成仙的遐想。虽然这类引魂升天的内容在战国帛画中就已出现，但想象力最丰富、表现色彩最浪漫的当属在长沙马王堆西汉墓中出土的一幅T形帛画。

这幅帛画自上而下分段描绘了天上、人间和地下的景象。从整体看，表现手法多样而协调。同时，高度的装饰风格和写实手法相结合是这幅帛画的一大特色。帛画的内容很复杂，却能够处理得既分布全幅，十分饱满，又互有联系，丝毫不觉得杂乱；既能够突出某些主要内容，又有主有宾，花团锦簇，不显孤立。画面以朱红、土红、暖褐为基调，石青、藤黄、白粉等丰富色彩的运用服从于统一的色调，产生了诡异、华丽、热烈的效果。这表现了我国古代绘画艺术的最高水平。在我国古代绘画史上是难得一见的杰作，具有难以估量的艺术价值。

荐季直表

钟繇（151-230）字元常，颍川长社（今河南长葛）人，东汉末年举孝廉为郎，历官侍中尚书仆射，封东亭武侯；魏国初建，迁相，明帝即位，迁太傅，人称钟太傅。钟繇擅长书法，先后从师于刘德升、蔡邕等名家，博采众长，对楷、隶、行、草等字体都很精通，尤以楷书闻名。他的书法点画之间，多有异趣，结体朴茂，出于自然，形成了由隶入楷的新貌。他的这一创举对于汉字的定型和书法艺术的发展都有划时代的意义。他与张芝、王羲之齐名，并称“钟张”、“钟王”。同张芝、王羲之、王献之合称书中“四贤”。真迹已无存，历代奉以为法。

《荐季直表》是钟繇（yóu）小楷的代表作，写于221年。其布局空 灵，结体疏朗、宽博，体势横扁，尚有隶意，笔法质朴浑厚，雍容自然。虽有许多不成熟的地方，结体法度均不如晋唐工整，但天趣盎然，妙不可言。由明代开始受到推重，乾隆更认为无上的法宝，但却是后人伪作的。现在传下来的是逸少的临摹本，字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱八分古意，全是真书笔法，也可以说是楷书之祖。

平复帖

《平复帖》的书写年代距今已有1700余年，是现存年代最早并真实可信的西晋名家法帖。内容是写给友人的一个信札，其中有“恐难平复”字样，因此后人称之为“平复帖”。它是用秃笔写在麻纸上的，笔意婉转，笔法质朴老健，笔画盘丝屈铁，结体茂密自然，富有天趣，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。现藏于故宫博物馆。

这样一幅旷世墨宝出自西晋著名的文学家、文学批评家、书法家陆家之手。　陆机（261-303）字士衡，吴郡吴县华亭（今上海市松江区）人。出生于东吴大士族，祖父陆逊、父亲陆抗，都是东吴名将。吴亡后入晋，官至平原内史、前将军。后为司马颖所杀。“少有异才，文章冠世”，是著名的《文赋》的作者。此书使用秃笔书写，在现在见到的同时期及其以前的墨迹中是很突出的。因此今人启功先生曾有诗说：“十年遍校流沙简，《平复》无渐署墨皇。”

洛神赋图

《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之根据曹植著名的《洛神赋》而作。顾恺之（约344-405）字长康，小字虎头，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。传世的《洛神赋图》和《女史箴图》是他的代表作。他还是我国撰写完整画论的第一人，著有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》，提出“以形写神”的理论，对后世影响很深。

这卷《洛神赋图》的宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，虽历经千年，但依然可以看出其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

兰亭序

《兰亭序》是王羲之最重要的一件行书作品，在技法上，几臻完美，成为后来行书法的典范，有“天下第一行书”之誉。王羲之（303-361）字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好，人们称他们两为“二王”，另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。

这幅书法用笔中锋为主，笔画多露锋，表现细腻，牵丝流畅优美。字的结构，体势纵长，左低右高。字的大小相应，长短相间，虚实相生。布局上纵有行，横无列，每行又有摇曳动荡，变化多姿。最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚

多宝塔碑

《多宝塔碑》是唐朝著名书法家颜真卿早期的代表作品，为后人初学书法的极佳范本。颜真卿（709-785）字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，一说为琅琊临沂人。颜真卿家学渊源，精于书法，师承褚遂良、张旭，而自成一格，是唐代的大书法家。此碑字体为楷书，正书三十四行，每行六十六字。原在唐长安安定坊千福寺，宋代移西安碑林，现藏于西安碑林。

此碑并没有形成颜真卿宽博雄浑的风格特点。在某种程度上可以说，从《多宝塔碑》开始，颜真卿逐渐走上了其独创一家的探索之路。此碑用笔笔笔藏锋、笔笔回锋，结构疏密匀称，风格严谨庄重。书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。整体看来，浑厚丰满、端庄缜密，字体刚健笃实，外形丰满而内寓故其。

苦笋帖

《苦笋帖》是唐代书法家怀素的传世书迹的代表作。怀素（737-799）字藏真，俗姓钱，湖南零陵郡人。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢。怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。传世书迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》诸帖。

《苦笋帖》两行十四字，字虽不多，但技巧娴熟，精练流逸，瘦肥相宜，流畅生动。运笔如骤雨旋风，飞动圆转，虽变化无常，但法度具备。从此帖看亦是多用枯墨瘦笔。尽管笔画粗细变化不多，但有单纯明朗的特色，增强了结体疏放的感觉，与其奔流直下、一气呵成的狂草书势相得益彰。

步辇图

《步辇图》是以贞观十五年（641）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。现藏于北京故宫博物院，出自初唐著名画家阎立本之手。阎立本（约601-678），中国唐代画家兼工程学家。雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，出身贵族。其父阎毗北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后官至朝散大夫、将作少监。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。阎立本除了擅长绘画外，而且还颇有政治才干。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。

簪花仕女图

《簪花仕女图》是唐代画家周昉作。用笔朴实、气韵古雅，现藏辽宁省博物馆。周昉，字晦叔，生卒年代不详，唐代著名画家。出身于仕宦之家、游于卿相间之贵族。曾任越州（今浙江绍兴）长史、宣州（今安徽宣城）长史别驾，其职位仅次于一州长官刺史。初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。德宗闻其名，诏画章明寺，经月余始定，时推第一。其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。

画卷描写贵族妇女

春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

韩熙载夜宴图

《韩熙载夜宴图》是五代时南唐画家顾闳中作，现藏于故宫博物院。顾闳中（约910-980）江南人，五代南唐画家。时任画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。据历史记载，这幅图是作者奉后主李煜之命，去刺探韩熙载不仕南唐的缘由而潜入韩宅，暗中观察，目识心记，归后创作的。后主李煜欲用韩熙载为相，派画院画家顾闳中、周文矩夜至其家，窥看他与门生宾客夜宴情景，绘成此图。会画分五段。分别画出韩熙载与其宾客舞伎们听琴、观舞、休息、调笔等情节。夜宴睥人在静听演奏琵琶，有坐有立，有的侧耳，有的倾身，有的回眸，有的抱膝，都集中在“听”字上。韩熙载眉尖耸起，注视着演奏着，在沉醉中又显露出忧郁之情。全画运笔精熟，色彩绚丽，显示出画家杰出的写实能力和五代人物画的水平。

全图以五个既联系、又相对独立的画面，描绘了南唐中书舍人韩熙载夜晚宴请宾客时的听乐、观舞、休息、清吹、送别等情景。人物形象准确、生动，对韩熙载的复杂神态刻画尤为传神。作品用笔劲健、流畅，色彩浓丽、典雅，各种器具及服饰花纹等描绘精微工整。

清明上河图

《清明上河图》现存北京故宫博物馆，作者是北宋著名画家张择端。张择端（1085-1145）字正道，又字文友，东武（今山东诸城）。早年游学汴京（今开封），后习绘画，徽宗时在翰林图画院任职。善画风俗画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等。其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。

画卷描绘的是当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值的优秀风俗画。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

富春山居图

《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。黄公望（1269-1354）字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷--《富春山居图》。

这幅画卷神韵超逸，体备众法，脱化浑融。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

墨葡萄图

《墨葡萄图》是明朝著名画家徐渭的水墨大写意花卉的代表。徐渭（1521-1593）初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴（今绍兴）人，明代杰出书画家、文学家。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦 倒一生。他擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。

此画纯粹以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任何性情。画上水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，给人玲珑剔透之感。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

荷花水鸟图

《荷花水鸟图》是清朝著名画家朱耷的代表作之一，现藏于故宫博物院。朱耷（约1626-约1705）八大山人，本名朱由桵，为明江宁献王朱权九世孙，江西南昌人，著名画家，清初画坛“四僧”之一。他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之、笑之”字样，以寄托愤懑。作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

画中孤石倒立，疏荷斜挂，细长的茎上生出一朵纤弱的荷花，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。空灵流动的构图。既气势博大，又虚实相生，画面上大片的空白，既增加了空间感，又增强了作品苍凉、悠远的气氛，给人无穷的遐想。从这一幅作品中，人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征。