德意志哲学家尼采是个怎么样的人？

德意志的音乐家和哲学家是交相辉印的两片星空。希特勒都出场了，德意志史上那些哲学家怎么能一个都不提呢。德国的历史不管怎么写，有一个人物绝对不能回避，这个人大名叫弗里德里希·尼采。

尼采家是个牧师世家，父亲曾是普鲁士王宫的教师，教授过几位公主。1844年，尼采的父亲主持一个叫洛肯的乡村教区，尼采就在这一年出生在这里。尼采出生后，家里很快又有了一个弟弟和一个妹妹。尼采后来号称世界上罕见的天才，不过他2岁才学会说话，证明3岁看大这句话靠不住。

4岁时，尼采的父亲去世，6岁，弟弟也去世了。这两件事应该是尼采人生遭遇的第一重打击。后来，尼采就在一个纯女性的环境中长大，祖母、母亲、两个姑妈和妹妹。

尼采最著名的就是反基督，还反对女性，不知道他出生的背景和环境对他造成了什么样的影响。

最早在天才尼采身上表现出来的，是音乐天赋。整个求学过程中，音乐和诗歌是最让他投入的东西。他碰上了两个改变他一生的人物，一个叫叔本华，一个叫瓦格纳。

1865年，尼采在莱比锡大学求学，他在旧书摊上买到一本《作为意志和表象的世界》，叔本华的作品，此时作者已经去世5年了。

叔本华说什么呢？意志就是一切，所有的事都可以解释为“要活着”，而所谓生存意志是宇宙万物的本质。人的意志决定了一切，尤其是欲望，要实现这些欲望就要历经痛苦，实现了一个欲望还有下一个欲望，所以一直痛苦，而人的生命，不过是被生存意志控制的傀儡，所以是根本看不到希望的。要想不受控制，就不要有意志，没事要禁欲，要克己，要避世。叔本华被称为“悲观主义”的代表。

叔本华和另一位哲学大腕黑格尔是同一时代的，这两人是对头，黑格尔的哲学体系是“客观唯心主义”，早年间，马克思也是黑格尔的信徒。

黑格尔在他的时代是很出名的，叔本华一直到临死才被人认可，所以尼采在旧书摊上买到叔本华的书，就不奇怪了。

尼采读完叔本华，醍醐灌顶耳目一聪啊。只是，对尼采来说，他虽然认可了叔本华说的那些生存意志之类的事，但是他并不认可那种悲观的处理办法，他要提炼提升叔本华的理论。

不久，尼采发现一个同道中人，也就是大音乐家瓦格纳，他也是叔本华的铁杆粉丝。瓦格纳被认为是贝多芬之后格局最开阔、气象最宏大的音乐家。作为一个准音乐家，尼采从瓦格纳的音乐里感受到了某种激昂狂放的生命力量，让他崇拜不已。也就是从瓦格纳的音乐灵感中，尼采创作了他的成名作《悲剧的诞生》。

这是一本美学书，也是尼采哲学的诞生地。一本借艺术探讨人生的著作。尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用，进而推导出人生的意义。

日神阿波罗是宙斯最宠爱的儿子，是奥林匹斯山上最重要的神祇，他主管光明、青春、医药、畜牧等。尼采认为，“日神可以统称美的外观的无数幻觉”。意思就是说，日神给我们创造了美的幻境，让我们忘记苦难。

酒神狄奥尼索斯是宙斯与冥后的儿子，幼时受到宙斯的宠爱，天后赫拉出于嫉妒，让巨人杀死了他，雅典娜救出了他的心脏，宙斯交给大地之母，将心脏吞食，而后重新将他生出来。狄奥尼索斯出生后，天后依然不肯放过他，他在大地上到处流浪，教会了人们酿酒，成为酒神。在罗马神话中，他 还掌握着葡萄种植。

希腊的戏剧最早就是源于对酒神的祭祀，既然是祭祀酒神，难免不喝酒，喝完难免不乱性。所以酒神精神，代表着狂喜、狂欢、纵欲、发泄。

日神精神庄严肃穆、高尚正统，酒神代表野性放纵、不受节制。日神精神的代表是雕塑和绘画那些造型艺术，酒神精神则是音乐和戏剧。

对酒神精神的崇拜，可以引申为人应该解除束缚，回归生命最原始自然的体验。而悲剧，正是来源于日神精神和酒神精神的结合。尼采认为，悲剧不是悲观的，而应该是狂喜的、悲壮的，那应该是一种冲破命运打破束缚后的喜悦与欢呼。

简单地说，日神代表理性，酒神精神就是要将当时主宰人类的理性打破，与现实战斗。

这些只是粗浅的理解，再深也理解不了啦，哲学书本来深奥，翻译的哲学书更是深不可测，如果真有“地主”不怕走火入魔想深入了解，推荐周国平老师翻译的版本。

写《悲剧的诞生》时，瓦格纳几乎是尼采心中的神，本书的前言，他就写道，这本书奉献给瓦格纳，“奉献给走在同一条路上的我的这位高贵的先驱者”。

遗憾的是，这么痴迷的崇拜没有持久，尼采一直以为，瓦格纳就是那个会将酒神的精神用音乐发扬光大的人，结果尼采发现，瓦格纳越来越趋近大众审美，而且媚俗，尤其是屈服于基督世界的规则。大失所望的尼采选择了跟瓦格纳决裂，一直到瓦格纳死后，尼采都不放弃，不断地撰文表达自己对瓦格纳的批评和不满，正如他自己说的，瓦格纳成了他一生都治不好的病。

尼采是个有点孤傲的人，这样的人，你很难想象他会被一个女人吸引。而他不相信的上帝偏偏就给他安排了一个让他心服口服的姑娘。这位不到20岁的俄罗斯姑娘就是莎乐美。

莎乐美应该说是西方文化史上一朵奇葩。尼采见到她的时候，她还不到20岁。莎乐美是个绝顶聪明的女孩，有深邃独立的思想和非凡的悟性，跟尼采一样，她也反传统，有点离经叛道。尼采几乎是第一眼就爱上了这个姑娘，在一起度过了一段美好的时光。虽然莎乐美也欣赏尼采，可是对于尼采的求 婚，她拒绝了。

尼采不是莎乐美裙下唯一的受害者，有一首著名的情诗是这样写的：“弄瞎我的眼睛，我依然会看见你。塞住我的耳朵，我依然会听见你。即使没有脚，我也能找到路走向你。即使没有嘴，我也能苦苦地哀求你。卸下我的手臂，我也会抓住你。”这是号称最伟大的德语诗人奥地利的里尔克写给莎乐美的，里尔克比莎乐美小了15岁。

除了尼采和里尔克，莎乐美在50高龄时，还吸引了一个男人，名叫弗洛伊德。

被这样的女人拒绝，尼采是够痛苦的。很多人说，对莎乐美的求婚不遂是后来尼采敌视女性的主要原因，他跟莎乐美分手后，说了一句名言：“回到女人身边去，别忘了带上你的鞭子。”活脱脱就是一个因爱生恨的小男人。

西方文化界都说，莎乐美是非凡的缪斯，很多男人因为跟她交往而“受孕”，并诞生出伟大的作品。莎乐美让尼采“受孕”并“生产”的，就是他一生最顶峰的著作《查拉图斯特拉如是说》。

查拉图斯特拉的原型是波斯的一位先知，这本书讲述了他的出世、游历、思考和领悟，尼采借用他的口，宣讲了自己全部的哲学思想和人生感悟。整部书最惊人的名句是：上帝已死！

为什么说上帝已死？上帝不是钉死后又复活了吗？在这本书里，上帝并不是指钉在十字架上的那位主宰，而是人内心的主宰。因为基督教世界的信仰，人们越来越趋从于某种“奴性”，不敢反抗命运，不敢为自己抗争，活得卑微而懦弱，上帝已死，没有依赖了没有主宰了，人类要把控自己的一切，要敢于打碎一切旧的框架，彻底释放内心的自由和活力，不断超越自己，能够做到这些的人，就不再是普通的地球人，他们是超人。尼采心目中的超人，肯定不是将内裤穿在外面到处乱飞的那个猛男，尼采认为的超人，就是要超越现状，“人是应该被超越的”，而在超越的过程中，要承受无尽的打击和毁灭的结果。

“人类是一根系在动物和超人之间的绳索，一根悬在深谷上的绳索。往前端去是危险的，停在半途是危险的，向后望也是危险的，战栗或者不前进，都是危险的。”

“人是一条污水河，你必须是大海，才能接受一条污水河而不自污，超人便是大海。”

这套超人哲学，就是《查拉图斯特拉如是说》这本书的主题。全书用散文诗写作而成，即使是看翻译后的文字，也能感觉到尼采飞扬的文采和张扬的思想。文字很灿烂，寓意很深奥，让人读得很迷乱，这，绝对是哲学书的最高境界了。

尼采自己肯定没有修炼成超人，因为他还是要面对人世间的冷嘲热讽和不理解。虽然他自己说，他的学说100年后才有人能懂，实际情况是，100年后也没几个人懂。

上帝死了，尼采疯了。1889年，在都灵大街上，一个马夫赶着一群马走过，马夫用鞭子狠狠地抽打着落伍的马匹。在一旁看到的尼采突然号啕大哭，他冲上去抱住那匹被鞭打的马，哭喊着：“我可怜的兄弟呀，你为什么这样地受苦受难！”

尼采人生的最后几年住在他妹妹家里，应该是受到了无微不至的关怀，天才和疯子从来只差一线，这个疯子再没有恢复为那个狂飙傲世的天才。1900年，55岁的尼采去世。

尼采的地位重要，后来西方哲学的存在主义、弗洛伊德主义和后现代之类的东东，基本都是尼采思想不同层面的反映。在哲学史上，有一种传统与现代的划分，是以尼采前和尼采后来区分的。咱家清末的学术巨子王国维说：“谓今日欧洲之文化艺术，下至人民生活，无不略受于尼氏者。”被尼采影响的人数不胜数了，而咱家那个一样桀骜不逊、特立独行的鲁迅，就是其中之一。