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世界史纲——艺术上的文艺复兴

历史大观园 文艺复兴 2020-07-01 22:42:17 0


要来追溯在人文苏生的这伟大时期里室内的和装饰艺术的种种复兴,或是要讲北方的哥特式建筑怎样经过修改而适合于都市和私人建筑并且大部分被出源于意大利的罗马式的形式所代替,或是要谈谈古典传统在意大利的复兴,那就会超出我们的规模和范围了。意大利从来不喜欢自北方侵入的哥特式建筑。维特鲁维乌斯用拉丁文写的关于建筑的著述在15世纪时被发掘了出来,它对已在进行中的变革过程产生了很有刺激性的效果。文学上强烈涌现出的古典影响扩展到了已经很活跃的艺术创作世界。

然而,正像文学的复兴先于古典学问的复兴那样,在注意力被引向古典的写实艺术之前,艺术的再觉醒已在充分进行了。在欧洲自从查理曼的时代以来,主张与其要装饰不如要临摹表象的愿望一直在继续着。12和13世纪时德国在木版上画实物的绘画蓬勃地发展了起来。在意大利,建筑形式比起哥特式来空间较为宽敞,壁画的重要性也日益增加了。德国第一个明确的绘画学派是在科隆形成的(1360年以后)。稍后荷兰出现了胡贝特和扬·凡·埃伊克(约1380~1440年)兄弟。他们的作品色彩明亮,清晰可喜;它像是一幅弥撒书上的插图,飞出了镶板,在更大的空间里腾空翱翔。

13世纪契马布埃正在意大利作画,他是季奥托(1266~1337年)的老师,季奥托以艺术复兴第一阶段的早期画坛大师而著称。这个阶段以菲埃索耳的弗拉·安吉利科(1387~1455年)而达到登峰造极,这个阶段也随着他而告终。

那时在意大利,特别是在佛罗伦萨,开始对写实表象的技巧进行严格的科学探讨。我们不能过分地强调它,因为在关于艺术的书里有一点一向被人们所忽视的,就是文艺复兴时期欧洲艺术和雕刻的变化在本质上是为了科学上考虑而放弃了审美上的考虑。在构图和布局上,人们追求写实以代替刻板、抽象和柔媚,做得最好时达到了泼辣、明丽,但常常也会流于生硬和粗犷。被萨拉森艺术所抑制,并被拜占庭所僵化了的天然的人体的摇摆和旋转又回到了墙壁和石头上。生活回到艺术上面就立刻显得热烈而活跃了。透视的问题经过研究,得到了解决,画家们初次开始有把握地在绘画中表达出深度。人们深刻地和详细地研究解剖学。艺术一时被写实所陶醉。种种细节——花卉和珠宝、织物的皱褶、透明物体里的映像——无不精密而逼真地被描绘出来,达到并经过了一个十分重视装饰美的阶段。

我们在这里不能追溯通过意大利和下德意志诸城市的各种流派所表现出来这些再觉醒的冲动的持续倾向,也不能叙述弗兰芒、佛罗伦萨、乌姆布里亚等地各名画家集团之间的相互反应了。我们只能列举一下15世纪画坛大师里的一些名字:佛罗伦萨人菲利波·利皮、博提切利·吉尔兰达约,乌姆布里亚人西格诺雷利、佩鲁季诺、芒太纳等。芒太纳(1431~1506年)最为突出,因为比起其他任何同时代的画家来,人们最能从他的作品里看出被恢复的旧有的古典艺术影响的痕迹。他最擅长的是一种无比的朴素风格。

16世纪出现了列奥纳多·达·芬奇(1452~l519年),关于他的科学上的考察我们已经讲过了。在纽伦堡有一个类似的人物是阿尔布雷希特·丢勒(1417~1528年)。威尼斯的艺术随着提香(1476?~1576年)、廷托雷托(1518~1594年)和保罗·维罗内塞(1528~1588年)而达到了顶峰。但是我们列举了一些人名对读者并没有多大意义。最好的复制品也只能对这些大师的品质略予暗示;在文字上我们只能说明作为对人体及可以触知的东西的新态度中的要素,这些作品跟艺术和生活的一般关系。向他们学习的人必须去看看他们的绘画以领会他们的品质。我们可以向他指出,提香那幅名称不适当的《天上和人间的爱》,或各种女巫的画;米开朗基罗在西斯廷教堂的天花板上画的《创世记》,都是这时代成长的最绚丽的几枝花朵。绘画随着德国人汉斯·霍尔拜因(1497~1543年)来到了英国,因为内战把英国分裂到不能庇护任何绘画的流派。这只能算是一次访问。即使在伊丽莎白时代,文学是那样繁荣,音乐作品是那样丰富,还是没有产生出可以同意大利和法国相比的英国绘画或雕刻。不久,战争和政治纠纷阻碍了德国的艺术,但是佛兰芒派的冲劲由鲁本斯(1577~1640年)、伦勃朗(1606~1669年)和许多可喜的风俗画和风景画的画家接了下去,他们在欧洲的最西端用油彩复制的作品,在精神和题材上与一些最有趣的中国画出奇的相像,而它们之间并没有任何可能的联系或渊源关系。这种平行的发展可能是由于双方社会有某种难解的相似的情况。

从16世纪末叶以后,意大利的画家们在才气上衰退了。以每一种可能的收缩、伸展和在背景衬托下用远近法缩小的笔法来画出比天然更生动的明光照耀的人体的那种新奇和热情全都枯萎了,那种认为雕刻和古典神话中以渲染的体育表演作为题材是正当的想法也大都衰竭了,那种以不加掩饰的女性体型的适当姿态来作为美德、邪恶、艺术、科学、城市、国家等等的象征已不再能激发有创见的心灵了。平庸的画匠以艺术为职业,满足于绘制一些最好也赶不上已有作品的图画。欧洲的雕刻从11世纪起缓慢地而自然地在德国、法国和北意大利发展了起来,曾产生出这样美妙的作品,如巴黎圣夏佩尔教堂的天使、维罗纳的坎·格朗德的骑士纪念像和威尼斯的科勒昂尼的雕像(韦罗基奥和勒奥帕迪合作),它不久被当时发掘出来并受人赞美的古典雕像的特有品质所引起的复兴的尝试弄得着了迷。米开朗基罗沉醉于这种灵感之中,创作出了一些具有高大的威力和尊严、人体上无比生气勃勃的作品,使后继者始而震惊,继而模仿,终而衰落。随着17世纪的向前推进,欧洲的绘画和雕刻开始具有一个累垮了的运动员的神色,像是一朵被风雨摧残了的玫瑰花。

当不太实用的艺术衰微下去的时候,建筑术由于物质需要还是得到了维持。整个16、17世纪,欧洲到处不断兴建起各式各样的优美建筑物。我们只能提到帕拉迪奥(1518~1580年)的名字,在他的家乡维琴察有很多由他设计的建筑物,他的著作和教导把他所复兴的古典风格几乎传遍了每个欧洲国家。他像是一股提供建筑参考意见的巨大源泉。在这里我们不能追溯有关文艺复兴时代建筑上错综复杂的扩展和变化,它们在自然的和持续不断的演化中一直延续到我们自己的时代。

绘画在西班牙并不具备像下德意志和意大利那样的可赖以成长的土壤。西班牙的画家到意大利去学习,带回了他们的艺术。但是在17世纪上半叶,西班牙宫廷萎缩但还富裕时,西班牙绘画在贝拉斯克斯(1599~1660年)这个伟大和富于创造力的人物身上开了花。他有一种新奇、直截的洞察力,他的笔下有着一股新的力量。他连同荷兰人伦勃朗,在精神和品质上比其余文艺复兴时代的画家更为杰出,他们为19世纪后期和我们自己的时代最有力的作品指出了方向。

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