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历代绘画艺术——唐代的绘画

历史大观园 古代文化 2020-06-18 15:46:29 0

在隋朝国家统一的基础上,唐代经过“贞观之治”,国家强盛,经济繁荣,文化发展。反映在绘画上,创作热情空前高涨,规模宏大,气象万千,名家辈出,灿若群星,为中国绘画史上最光辉灿烂的一页。

一、初唐人物画家阎氏兄弟

阎立德、阎立本兄弟为初唐重要人物画家。他们的先世为北魏、北周时显宦,父阎毗与后周武帝之女清都公主结婚,入隋为朝散大夫、殿内少监领将作少监,擅长书画,谙练旧事,曾为宫廷设计辇辂车舆,多所增损。立德继承家学,唐高宗时,为造衮冕大裘等六服并腰舆伞扇、营造陵墓,官至将作大匠、工部尚书。同时长于绘画,所作《职贡图》,“异方人物诡怪之质,自梁魏以来名手不过也”,惜作品今无传。阎立本(?—673)绍述家学,曾继兄任工部尚书,后官至右相中书令。因擅长绘画,有“右相驰誉丹青”之讥。能作人物、车马、楼观和道释画,曾创作过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣图》等重要人物肖像画作品。今传《步辇图》(故宫博物院藏,为宋人摹本),描绘唐太宗李世民坐在步辇上,接见吐蕃派来迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。(彩图3)图中唐太宗的威严,禄东赞的恭谨,翻译的紧张,反映出他们不同的身份地位和精神气质,都描绘得惟妙惟肖,具有肖像画创作性质,是一次真实的历史事件的写照。另外,相传《历代帝王图》(今藏美国波士顿博物馆)为阎立本所作,描绘了从汉昭帝到隋炀帝共13个帝王及其侍臣的肖像,寓褒贬于人物的精神形态的刻画之中,鲜明生动。

二、盛唐画圣吴道子

吴道子(约689—759)又名道玄,阳翟(今河南禹县)人,幼孤贫,曾当过县尉和小吏。长于绘画,“未弱冠已穷丹青之妙”。受唐玄宗赏识,召入禁中授以“内教博士”、“宁王友”等职,“非有诏,不得画”。他是一个罕见的多产画家,曾在长安、洛阳一带寺庙中绘制壁画三百余堵。吴道子以他旺盛的精力、高涨的热情、娴熟的技巧、奇异的想象、准确的造型、独创的风格,赢得了“画圣”之称。当他创作壁画时,“长安市肆老幼士庶竞至,观者如堵”,甚至“观者喧呼,惊动坊邑”。所画《地狱变相图》,“使观者腋汗毛耸,不寒而栗,因之迁害远罪者众”。可见他的艺术在群众中的影响。苏轼认为:“诗至杜子美(甫),文至韩退之(愈),书至颜鲁公(真卿),画至吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣。”

吴道子被称为“张僧繇后身”,他的艺术继承了张僧繇简括的造型技巧,“笔才一二,像已应焉”,点划之间,时见缺落,后人称之为“疏体”。其用笔如“莼菜条”,雄劲、磊落、气势磅礴。喜用焦墨勾勒,略加淡彩,自然传神,所谓“天衣飞扬,满壁风动”,有“吴带当风”之誉,称之为“吴装”。他的宗教壁画以独特的艺术风格传派,当时叫做“吴家样”。其特点是,落笔时或自臂起,或从足先,不拘规矩,一笔挥就,但又不失尺度。吴道子的作品,今已无存,日本大阪市美术馆收藏的《送子天王图》卷,传为吴道子真迹,其实,最多不过是他传派的摹本草稿。北宋时的武宗元曾在洛阳等地寺庙见过吴道子的壁画,努力学习其造型笔法,从所作的《朝元仙仗图》(今藏美国某私人处),可探知其艺术特点。除文献记载外,要了解吴道子的艺术,莫高窟的盛唐壁画和唐宗室墓葬壁画,或可提供一些线索。

三、仕女画家张萱和周昉

单独以妇女儿童作为绘画创作题材,在唐代有了新的发展。在此以前,妇女和儿童的形象在绘画中出现,或者作为人物故事中的陪衬,或者作为封建说教的工具,如《女史箴图》;而作为描写她们的日常生活用以玩赏为目的作品,则是在唐代才大量出现的,其代表为张萱和周昉。

张萱,京兆(今西安)人,活动于盛唐开元年间。他的贵族妇女形象,反映出盛唐时代的享乐欢快的气氛。作品有宋徽宗赵佶临摹的《捣练图》(今藏美国波士顿博物馆)、《虢国夫人游春图》(今藏辽宁省博物馆)等。前者描绘宫中妇女捣练时的各种劳作活动,细节生动,充满生活气息;后者描绘杨贵妃三姊虢国夫人及其眷属骑马郊游,队伍花团锦簇,反映出杨家姊妹的显赫与骄纵。(图13—7)

历代绘画艺术——唐代的绘画

图13-7 张萱《虢国夫人游春图》局部

周昉,字景玄,长安(今西安)人,贵族出身,官至宣州长史,活动于唐代宗时期。他的仕女画,“初效张萱,后则小异”。所画肖像,“不唯形似,兼移神气”。宗教壁画,首创“水月观音”,广为流传,被称为“周家样”。传世作品有《挥扇仕女图》(今藏故宫博物院),描绘了一群衣着华丽的宫中妇女悠闲散漫、百无聊赖的生活。人物的苦闷情态跃然画上,呼之欲出。周昉笔下的妇女,已失去了张萱作品那种欢乐气氛,反映出时代情绪的变化。相传为周昉作品的《簪花仕女图》(今藏辽宁省博物馆),是一幅被揭裱下来的唐代屏风画,其技巧熟练、笔法细腻,设色浓艳,是一幅优秀的唐代无名匠师之作。

四、山水画家李氏父子和王维

李思训(651—716),字建,为唐宗室。高宗时任江都令,武则天当权时弃官潜匿,中宗复位任宗正卿,玄宗时官至右武卫大将军。擅长山水,继承了展子虔以来的青绿山水画法,金碧辉煌,灿烂耀目,为后世所崇。他的作品内容,没有摆脱六朝以来的求仙访道主题。存世《江帆楼阁图》(今藏台北故宫博物院),相传为他的作品,画江天浩渺,风帆溯流,境界开阔。树木画法多种多样,山石在勾线的基础上有少许皴法,是对展子虔《游春图》的继承发展。李思训之子李昭道继承家学,亦以画青绿山水知名于世,与其父合称“大小李将军”。

王维(701—761),字摩诘,著名诗人,亦长绘画。晚年隐居陕西蓝田,并以.其庄园景致创作成《辋川图》,开创了文人士大夫别墅画的风气,为后世所崇。苏轼称赞他“诗中有画”,“画中有诗”。明末董其昌等人提倡山水画“南北宗”说,将李思训说成“北宗之祖”,崇王维为“南宗之祖”,创水墨写意文人画。相传王维有《伏生授经图》(今藏日本大阪市美术馆)、《雪溪图》(今藏台北故宫博物院)等,均不可信,王维画风有待进一步探讨。

五、畜兽画家韩幹和韩滉

鞍马为汉代以来流行的绘画题材,随着绘画的分科发展,至唐代则出现了一批以画鞍马而知名的画家,如曹霸、韩幹、陈闳、韦偃等。牛也经常入画,画牛的专家有韩滉、戴嵩等。描绘牛、马(包括龙、虎、獐、鹿、猿、猴、猫、狗等)一类的家畜走兽的画,宋代概括为畜兽画。

韩幹出身贫寒,得王维资助,随曹霸学画,以画肖像、鞍马知名于时。天宝中召入宫廷,累奉命画御马,玄宗要他照着陈闳的马画,他说:“臣自有师,陛下内厩之马,皆臣师也。”可知他的追求。传世作品有《照夜白图》(今藏美国大都会博物馆),画肥壮马一匹,拴于桩上,作昂首嘶鸣状,十分生动。

韩滉(723—787),字太冲,长安人。由地方官升至宰相,封晋国公。吏事之余,喜好绘画,长于人物、田家风俗及牛马等,落笔绝人,然不多作。传世有《五牛图》(今藏故宫博物院),画牛五头,各具姿态。(图13—8)所用线条,粗壮有力,表现出牛的健壮体魄和坚韧的皮质,神情活现,在中国画史上不多见。

历代绘画艺术——唐代的绘画

图13-8 韩滉《五牛图》局部

六、气象万千的唐代壁画

唐代壁画有宫殿、寺观、石窟、墓室等数种。宫殿、寺观壁画之盛,见诸文献记载,超出以往时代,但随着建筑物的毁灭,早已渺然无存,今天所能见到的,只有石窟和墓室里的壁画。

敦煌莫高窟发展至唐代为全盛时期,今存唐窟有二百余个。随着国家统一与社会安定,唐朝的经济和文化空前繁荣发达,唐窟的壁画题材,由南北朝以来流行的宣扬忍耐牺牲精神的主题,逐渐转变为渲染以西方极乐世界的享乐情景为宗旨。如《西方净土变相》,把极乐世界描绘得富丽辉煌,殿堂楼阁,参差错落,歌童舞女,一派升平景象,实际上是帝王贵族的现实生活写照(320窟、127窟可为代表)。《法华经变相》、《报恩经变相》中穿插的其他佛教故事及生活情节,如45窟的胡商遇盗、217窟的化城喻品,85窟的善友品,以及众多的生产劳动场面,曲折地反映了当时社会生活的各个方面,内容极其丰富。《维摩诘变相》为最受欢迎的题材,它所刻画的维摩具有充沛的精力、潇洒的风度、闪烁的眼神,是当时士大夫形象的写照。103窟的《维摩诘变相》,线条简括流动,有吴道子画派风格。其旁帝王听法的场面,可从中探知唐代著名画家作品《职贡图》、《帝王图》一类题材的表现方法。整个敦煌唐代壁画,无论是描写佛、菩萨,还是天王、力士、伎乐、飞天,都更世俗化,充满着人间的温情,而体态婀娜,夸张变化,有着动人的艺术效果。

唐代的墓室壁画,今发掘出土的有唐初的李寿墓,盛唐的章怀太子李贤墓、懿德太子李重润墓、永泰公主李仙蕙墓等,都是属于皇室宗族的墓葬。这些墓室壁画直接出于宫廷匠师之手,其规模与气派,与敦煌唐壁画相比,有过之而无不及,是其他唐代绘画作品不可替代的。从李寿墓中的农耕、放牧、杂役等画面,可以了解到初唐的农牧手工业生产。李贤墓中的《出行图》、《客使图》、《仪仗图》、《马球图》等,描写了宫廷贵族的奢侈豪华,是当年宫廷贵族生活的写照。其中《客使图》与传世《职贡图》的造型十分相近。李仙蕙墓中的《宫女图》,描绘宫女们姿态多端,不唯衣着华贵,而且形象美丽,飘飘欲仙,更是一幅完整而细腻的杰作。(彩图19)

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